Green Film Lab — это международный воркшоп, ориентированный на специалистов киноиндустрии, желающих внедрить принципы экологичности в процесс производства фильмов. Участники получают возможность анализировать экологические аспекты своих проектов и находить практические решения для их минимизации. Создание экологичного фильма подразумевает не только производственные процессы, но и внимание к содержанию.
В течение трех дней участники, среди которых были как итальянские, так и международные кинематографисты, погрузились в интенсивное обучение. Воркшоп, организованный TorinoFilmLab совместно с Green Film – Trentino Film Commission при поддержке Creative Europe – MEDIA, предоставил площадку для активной работы над снижением воздействия кинопроизводства на окружающую среду. Цель — разработать и применять «зеленый протокол» для получения соответствующей сертификации.
Участники делились своим опытом и мнениями о важности экологической устойчивости в современном кинематографе. Некоторые подчеркивали, что устойчивость должна быть не просто требованием, а предметом глубокого философского осмысления. Другие отмечали, что экологичность производства тесно связана с экологичностью самого контента, то есть с историями, которые рассказываются.
В начале воркшопа прошла вводная викторина, проведенная Люси Тремолиерес, писательницей и режиссером, специализирующейся на эко-нарративах. Это позволило оценить уровень знаний участников и стимулировать дискуссию. В качестве одного из примеров обсуждался жизненный цикл смартфона и выяснялось, какой этап производства генерирует наибольшее количество углекислого газа – оказалось, это само производство.
Работа над экологичным фильмом
Участники были разделены на две группы под руководством опытных наставников: Дёрте Шнайдер Гарсия, эксперта по устойчивому развитию и ассистента режиссера, и Луизы Мари Смит, основательницы Neptune Environmental Solutions, специализирующейся на экологических системах управления в кино и телесериалах.
Каждая группа была дополнительно разделена на три подгруппы, в которых работали над конкретными проектами. В каждой подгруппе из четырех человек двое были напрямую связаны с проектом (продюсер/режиссер), а двое — новички (продюсер/консультант по устойчивому развитию). Первым шагом стал анализ проектов с целью выявления их сильных и слабых сторон, возможностей и рисков (SWOT-анализ), а также критических экологических аспектов. На этом этапе решения не предлагались, главная задача — определить проблемы и получить обратную связь для формирования стратегии.
Перед поиском решений была проведена мастер-класс по изучению практических кейсов (case studies), демонстрирующий ценность полученных знаний. Каждая группа анализировала примеры успешного снижения экологического воздействия кинопроизводства. Приводились примеры замены традиционного освещения на светодиодное, что позволило сэкономить тысячи долларов на электроэнергии, и переход от дизельного топлива к возобновляемому биотопливу HVO (гидроочищенное растительное масло), который сокращает выбросы углерода на 90%.
Джованни Помпили, глава учебной программы Green Film Lab, отметил: «Мы предоставляем много вдохновляющих примеров, хотя каждый проект уникален. Мы стараемся использовать реквизит, который может быть использован повторно, например, передавая его местным сообществам или школам. Также мы вовлекаем съемочную группу в полезные для региона мероприятия, такие как уборка пляжа. Отдельно стоит упомянуть тему питания: вместо навязывания вегетарианского меню, мы предлагаем обратную психологию. Создаем вегетарианское меню и спрашиваем, кто хочет мясо. Это стимулирует осознанный выбор и ответственность».
Устойчивость в содержании
На Green Film Lab также выступил Лука Феррарио, директор Trentino Film Commission и основатель Green Film, платформы, разработанной для продвижения устойчивых практик в аудиовизуальном производстве и получения соответствующей сертификации. «Для нас особенно ценно вовлечение всей съемочной группы и открытая коммуникация с руководителями отделов. Мы проводим стартовые совещания, где обсуждаем план и доводим его до всех. Часто после этого уже невозможно вернуться к прежним методам, потому что экологическая устойчивость напрямую связана с экономической. Это становится очевидным для всех».
Устойчивость, несмотря на частое злоупотребление этим термином, является ключевым понятием в современном кино, которое должно проявляться не только в производственных процессах, но и в самом содержании. Два режиссера, с которыми удалось пообщаться, полностью разделяют эту точку зрения.
Режиссер и продюсер Мария Хименес Кавалло считает, что люди не должны быть центром повествования. В ее фильме «Piggy Baby» основное внимание уделяется поросенку, который становится домашним питомцем семьи. «В фильме я хочу показать мир с точки зрения Мино, начать историю с низкой камеры, которая движется быстро. Хочу много крупных планов Мино. Это не попытка исключить людей, а показать, что мы все связаны и взаимозависимы», – рассказывает режиссер.
Томмазо Питта, режиссер фильма «The Hottest Summer In History», также демонстрирует интерес к содержанию. Его антология из пяти историй разворачивается в самое жаркое лето в истории, служа метафорой текущего периода исторической неопределенности и смятения. «Упадок разума я связываю с коллективным ужасом перед лицом климатических изменений, с осознанием того, что мы бессильны. Каждая история в фильме затрагивает аспект климатического кризиса, и одна из них даже поднимает тему восприятия этого как проблемы для привилегированных. Хотя на самом деле это не так», – делится режиссер.