Второй сезон «Devil May Cry» предлагает зрителю еще больше: игровой истории, знакомых имен, жестоких схваток, семейных драм, громкой музыки и спорных авторских решений. Результат напоминает то ли вольную интерпретацию игры Devil May Cry 2, то ли подборку музыкальных клипов с MTV – его легко критиковать, но он вызывает настолько сильные эмоции, что оторваться невозможно.
Демократия вступает в ад
Финал первого сезона оставил Данте в крайне невыгодном положении: его предали, обезоружили и отправили в криосон в недрах DARKCOM, в то время как президент США в ковбойской шляпе возглавил человечество в войне против демонов под звуки песни «American Idiot» группы Green Day.
Второй сезон продолжает историю с того же момента. Данте по-прежнему находится в криокамере, Леди терзается чувством вины, а DARKCOM при поддержке корпорации «Уроборос» проводит военные операции в демоническом измерении Макай.
Поначалу кажется, что создатель сериала Шанкар снова погрузит зрителя в пост-метаиронию с оттенком военной сатиры и «актуальных высказываний». Хорошая новость заключается в том, что во втором сезоне он меньше давит на эту педаль, оставляя политику фоном для основной истории.
Если первый сезон держался особняком и почти не пытался воспроизвести события из игр серии, то теперь Шанкар взял за основу Devil May Cry 2 – самую неоднозначную часть франшизы. Еще до выхода он заявлял, что его привлекает работа с сильными идеями, которым не повезло с реализацией. В этом смысле «двойка» подходит почти идеально, хотя в этом утверждении есть доля лукавства.
Devil May Cry 2 действительно служит скелетом, но авторы свободно используют элементы из всей серии – от первых трех игр и комиксов до фанатских мемов, вроде пластикового стула Вергилия. При желании можно заметить и отсылки к перезапуску DmC: Devil May Cry от Ninja Theory, в частности, в готовности расширить драматический диапазон культовых персонажей. Таким образом, чудо не произошло: сериал не стал дословной адаптацией игр, а продолжил выстраивать собственный канон. Посмотрим, что из этого вышло.
Лор, война и перегруженная пустота
Основной конфликт сосредоточен вокруг Ариуса, главы корпорации «Уроборос». Он уже двадцать восемь поколений переносит свое сознание из одного тела в другое, а теперь собирает четыре части Арканы, чтобы пробудить бога хаоса Аргосакса, завладеть его силой и занять его место. Для остальных у него есть более благородная версия событий: DARKCOM, армия США и политики уверены, что Аркана нужна для уничтожения владыки Макая Мундуса, а война с демонами ведется ради спасения человечества.
На деле же людей просто отправляют на бойню. Солдаты гибнут на фронте, Леди выполняет тайные операции в аду и постепенно осознает, что стала пешкой в чужой игре. В Макае обстановка также накаляется: война затягивается, демоны несут потери, а вместе с ними растут сомнения в том, контролирует ли их король происходящее.
В этот момент на сцену выходит Вергилий. Мундус отправляет его на Землю вернуть Аркану, пока сам готовит ответный удар. Ариус осведомлен о личности Вергилия и потенциальных последствиях его визита, поэтому DARKCOM принимает решение разбудить Данте – единственного, кто способен остановить своего брата. Параллельно Леди повышают в должности, чтобы она меньше сомневалась, перестала возмущаться пытками демонов и более эффективно мотивировала Данте к сотрудничеству.
На этой почве мог бы развиться многогранный конфликт, где все стороны манипулируют друг другом, лгут, предают, заключают союзы и борются за свои интересы. Формально сезон демонстрирует все это и превосходит первый по масштабу. Однако именно здесь кроется и основная доля его проблем.
Шанкар и Алекс Ларсен пытаются вместить в восемь серий слишком много идей, персонажей и деталей лора, но им не удается придать всему одинаковый вес. Так возникает занимательный эффект «перегруженной пустоты»: событий происходит много, но смысл некоторых из них теряется по пути.
Сюжет постоянно создает впечатление стремительного движения вперед, но это движение то и дело спотыкается, чтобы преподнести зрителю очередную порцию лора или вставить флэшбэк, призванный объяснить следующую сцену и придать вес очередной схватке. Подход понятен, учитывая свободное обращение с каноном и попытку сделать сериал удобным как для новичков, так и для фанатов. Все упирается в реализацию. Порой авторы создают пустые сцены, которые тормозят развитие истории и откатывают ее на шаг назад.
Самый яркий пример – пятый эпизод. В начале серии около пяти минут уделяется флэшбэку, где вводят персонажа, которому суждено умереть в этом же эпизоде, а статус-кво после финала остается прежним. Если бы этот эпизод вместе с финалом четвертой серии был вырезан, сюжет ничего бы не потерял, но сериал лишился бы солидной порции экшена, ради которого все, кажется, и затевалось.
Еще одна проблема заключается в том, что большинство важных конфликтов и отношений между персонажами строится на детских травмах, которые выступают универсальным сценарным клеем. Это касается и Данте с Вергилием (о них поговорим отдельно), и Леди, и некоторых новых для аниме персонажей, включая самого Ариуса.
Все это проговаривается вслух, разжевывается и эксплуатируется настолько часто, что драматический эффект теряет свою силу. Линия Леди вновь раскрывается через сочувствие к беженцам, трагедию с отцом и чувство вины. Даже любовная линия, возникающая будто из ниоткуда, объясняется тем же самым – тяжелым детством и попыткой справиться с болью.
Ариуса также пытаются сделать более многогранным, чем в DMC2, показывая, как отец его не понимал и не принимал, но результат вызывает зевотное дежавю. Иногда Ариус кажется умным и расчетливым – в основном на фоне персонажей, ведущих себя глупее, – однако для человека, прожившего сотни лет и сменившего десятки тел, этого маловато. Зато в мире, где корпораты и политики порой страшнее демонов, такой антагонист хотя бы на своем месте.
Братья Спарды как разряд дефибриллятора
Если после всего сказанного вы решили, что сезон можно смело списывать со счетов, то ошибаетесь. Все сценарные огрехи отступают, когда на экране появляются Данте и Вергилий. В этот момент сериал наконец вспоминает, зачем зритель вообще пришел, и сталкивает двух упрямых, сломленных и чудовищно стильных сыновей Спарды, которые разговаривают друг с другом на языке клинков даже в минуты примирения.
Конечно, к их образам тоже легко придраться. Данте и Вергилий в сериале слабее и более расхлябанны, чем их игровые версии, а попадание в характеры меняется от сцены к сцене. Часто им не хватает контраста, который был важной частью игровых образов: Вергилий здесь растерял часть дисциплины и холодной решимости, а Данте меньше похож на взбалмошного трикстера, каким его привыкли видеть фанаты. Они оба получили расширенный драматический регистр, но в контексте канона Шанкара это смотрится более-менее оправданно. Не идеально. Но и не катастрофа.
За их прошлым во флэшбэках действительно интересно следить: как по-разному братья пережили потерю матери, как справлялись с болью, как росли по отдельности и к чему пришли сейчас. Сериал добавляет им бэкграунд, которому в играх либо не находилось места, либо уделялось куда меньше внимания. Например, в оригинальном лоре Вергилий не был внутри дома в момент нападения, а здесь эта деталь обостряет конфликт и сильнее подчеркивает, насколько разными братья были уже в детстве.
Отдельный вопрос – сила персонажей. В первом сезоне Леди временами выглядела настолько эффективнее Данте, что сериал с названием Devil May Cry будто смущался собственного главного героя. Во втором это бросается в глаза меньше, потому что часть «украденного» у Данте времени занимают сольные сцены Вергилия. Да и братья часто сражаются друг с другом, вместе выступают против серьезных противников или играючи кромсают рядовых врагов, высекая из них кровавые искры.
Поэтому, если вы не знаете анимации из комбо-листов персонажей наизусть, вряд ли будете считать, сколько коронных приемов им снова не дали использовать. Зрелище все равно скучным не назовешь: стоит братьям достать оружие, как сериал получает разряд дефибриллятора – все искрит, взрывается, летит на адреналине и не дает зрителю уснуть.
Мясорубка под плейлист из нулевых
Второй сезон в целом заметно прибавил в экшене: Studio Mir увереннее работает с постановкой боев, хореографией и мимикой персонажей. Сложно сказать, выросла ли команда профессионально или на продолжение выделили больший бюджет, но CGI стало меньше, а длительных боевых сцен с сочной расчлененкой – больше. Чего стоит эпизод, где Вергилий уничтожает бойцов DARKCOM под песню «Bodies» группы Drowning Pool: чистый концентрат того, ради чего зритель вообще хочет видеть его на экране.
А вот визуальных экспериментов стало меньше. Здесь есть небольшая вставка в стиле мини-аниме с чиби-персонажами, игра с фильтрами и субъективными версиями событий, попытки менять подачу внутри одной сцены. Но ничего сопоставимого с шестым эпизодом первого сезона здесь, увы, нет. И зря: второй сезон настолько похож на подборку клипов из блока «Большой рок» на MTV, что любая дополнительная визуальная дерзость только усилила бы эффект.
Впрочем, с игровыми темами сериал обращается спорно. Потенциал той же песни «Bury the Light» раскрыт до обидного слабо. Зато когда Шанкар обращается к музыке нулевых – Drowning Pool, Papa Roach, Avril Lavigne, Evanescence – он попадает в очень конкретный нерв. Это музыка эпохи, когда Devil May Cry стала по-настоящему культовой. Для меня в том числе, поэтому каждая композиция бьет без промаха.
Настолько, что даже совершенно бесстыдный и нелепый косплей Эдварда Каллена в исполнении Данте под песню «My Immortal» Эми Ли вызывает не раздражение, а восторг. С точки зрения сценария это полнейшая чушь, высосанная из пальца. Но черт с ним. Смотрится все равно «вау».
Шанкаровское хулиганство – причина большей части моего интереса к проекту: не знаю, с каким дьяволом он лично заключил сделку, но он обладает редким правом экспериментировать с любой франшизой, которую ему доверяют, и даже не собирается извиняться за собственный вкус.
Его подход напоминает не жест зрелого творца, работающего с чужим каноном, а выходку подростка-бунтаря: он приходит на чужую территорию, включает музыку погромче, переставляет мебель, пачкает стены и уверяет, что теперь стало уютнее. С этим можно спорить. Его можно пытаться выставить за дверь. Но отрицать, что зрелище завораживает – не получается.
Вердикт
Второй сезон Devil May Cry нетрудно назвать лучшим – хотя бы на контрасте с первым. Тот тоже было за что, если не любить, то с интересом разбирать: как нахальный фанфик, сатира на Netflix и американский милитаризм. Но продолжение чаще вспоминает, какая вывеска висит над входом, и предлагает больше братьев Спарды, лора, крови, отсылок, громкой музыки и зубодробительных сражений.
Однако если вы ждете бережную экранизацию первоисточника – разочарование гарантировано. Я же считаю себя сторонником вольных адаптаций, когда они сделаны интересно, а не как в «Ведьмаке» от Netflix. Для меня это параллельная реальность: она имеет право существовать рядом с оригинальным произведением, к которому можно в любой момент вернуться.
Второй сезон можно ругать за перегруженность и драматические провалы, за повороты и отношения, высосанные из пальца ради эффектной сцены, или возможности погромче включить «рокешник». Но что нельзя ему поставить в вину – так это скуку. Как развлечение по мотивам игры сериал справляется со своей задачей на отлично. Да, весь интерес держится на двух братьях, безумном экшене вокруг них и эксплуатации поп-культуры нулевых. Но когда над дверью написано Devil May Cry – этого более чем достаточно.