Ugo La Pietra: Domus, Domo – Исследование дома и города

```html

Музей MAN в Нуоро представляет персональную выставку Уго Ла Пьетры (1938) под названием Domus, Domo. Куратор Габи Скарди. Экспозиция продолжает исследование музея, посвященное итальянским художникам, которые с 1960-х годов изучают социальные трансформации и взаимосвязь человека, общества и территории через теорию и практику.

Ugo La Pietra. Domus, Domo включает около 80 произведений: акриловую живопись, объекты, керамику, гобелены, инсталляции, рисунки, фотоколлажи и фильмы художника. Выставка охватывает творчество Ла Пьетры с 1960 года по настоящее время, фокусируясь на различных аспектах темы проживания. Художник исследовал городское и загородное пространства, используя разнообразные формы повествования и медиа. Экспозиция разделена на тематические залы, отраженные в каталоге, изданном Quodlibet с графическим дизайном Леонардо Сонноли: Дом и город, Вне дома, Внутри и снаружи дома, Создавая дом, Дом и природа, Дом и сад.

«С шестидесятых годов мое исследование всегда строилось на анализе общества в контексте эволюции жилища, от личного пространства к общественному», — говорит художник. Для Ла Пьетры расширение границ архитектуры означает осмысление взаимосвязи между телом и пространством, домашней сферой и порогами, открытыми городскому пейзажу. Город, в свою очередь, становится пространством, формируемым нашим присутствием, потребностями, ритмами, привычками и мечтами, а также социальными и гражданскими процессами, которые влияют на выбор.

Габи Скарди отмечает в каталоге: «Там, где официальный образ города стремится к порядку, а общепринятый рассказ об архитектуре строится по кодифицированным моделям, работы Ла Пьетры предлагают настоящую контр-наррацию. Они концентрируются на некодифицированном, на том, что ускользает от планирования или изгоняется из него.

Более того, Ла Пьетра размышляет о подвижной границе, пересекающей город и социальное тело. Он показывает, что эта граница не обязательно является разделением, а может стать интерфейсом, зоной для жизни, источником возможностей и ценности. Именно в этой трансформации границы — из линии, разделяющей, в пространство, соединяющее — заключается один из наиболее устойчивых аспектов его исследования.

Пространства на периферии и пороговые зоны становятся привилегированной областью для экспериментов художника. Границы между городом и его пределами, городские дворы, тротуары, скамейки, двери, окна и балконы — все это становится объектом его методичных исследований проживания.

Его вмешательства — это практики использования, присвоения и производства пространства. Они могут охватывать как спонтанные поселения, так и формально спланированные территории. Художник особенно интересуется зонами, где границы между внутренним и внешним становятся проницаемыми, а режим разделения приостановлен».

Связь с Сардинией прослеживается в проекте 1978 года, посвященном культуре пляжного отдыха. Ла Пьетра задокументировал на пляже Поэтто знаменитые «casotti» — небольшие деревянные постройки, появившиеся там с 1910-х годов. По мнению художника, это форма «спонтанной архитектуры» — естественное зарождение минимальных, но комфортных мест для временного проживания, летние домики у моря, результат необходимости, который со временем изменил восприятие пейзажа и назначение территории. В 1987 году Уго Ла Пьетра участвовал в проекте «Taccas. Nuovi tappeti sardi» — выставке в Нуоро, где рисунки художников, архитекторов и дизайнеров были переданы на ткачество ремесленникам Сардинии. В 2009 году художник создал цикл сардинских керамических изделий для XIX Биеннале ремесел Сардинии. Сегодня он представляет новый цикл гобеленов, созданный в сотрудничестве с ткачихами Studio Pratha на основе его эскизов.

Уго Ла Пьетра
Родился в Бусси-суль-Тирино (Пескара) в 1938 году, родом из Арпино (Фрозиноне). Живет и работает в Милане, где в 1964 году окончил архитектурный факультет Политехнического университета. Архитектор по образованию, художник, режиссер, издатель, музыкант, автор комиксов, преподаватель. С 1960 года он определяет себя как исследователь в области коммуникаций и визуальных искусств, работая одновременно в сфере искусства и дизайна. Неутомимый экспериментатор, он прошел через различные течения — от знаковой живописи до концептуального искусства, от нарративного искусства до авторского кино, от искусства для общества до неоэклектизма. Он использовал множество медиа, его исследования воплотились в теории «Системы дестабилизации» — самостоятельного направления в рамках Radical Design — и в важных социологических темах, таких как «Телематический дом» (MoMA, Нью-Йорк, 1972; Миланская ярмарка, 1983), «Взаимоотношение реального и виртуального пространства» (Миланская триеннале, 1979, 1992), «Неоэклектичный дом» (Abitare il tempo, 1990), «Культура пляжного отдыха» (Культурный центр Каттолика, 1985/95). Свое творчество он представлял на многочисленных выставках в Италии и за рубежом, включая Миланскую триеннале, Венецианскую биеннале, Музей современного искусства Лиона, Музей FRAC в Орлеане, Музей керамики Фаэнцы, Фонд Раггьянти в Лукке, Фонд Mudima в Милане, Музей MA*GA в Галларате, Фонд Беверли Пеппер в Тоди, Палаццо Колликола в Сполето, Музеи Монцы, Фонд Ла Рокка в Пескаре, Homo Faber в Фонде Чини, Венеция. Своими работами, теоретическими, преподавательскими и издательскими проектами он последовательно отстаивает гуманистический, смысловой и территориальный аспект искусства и дизайна.

Даты проведения: с 27 ноября 2026 г. по 7 марта 2027 г.

Место: MAN – Музей искусства провинции Нуоро

Адрес: Via Sebastiano Satta 27, Нуоро

Часы работы: 10:00 – 19:00. Понедельник – выходной.

Информация: +39.0784.252110, info@museoman.it, http://www.museoman.it

```