В «алхимическом саду» Джули Хамиски (родилась во Франции в 1975 году), представленном в эти дни на Casa d’Aste Pandolfini в Милане, можно увидеть гигантские маки, каллы, переплетенные корни, напоминающие птичьи гнезда, кукурузные листья и даже ростки салата. Все эти элементы кажутся застывшими во времени, в момент своего наивысшего расцвета, непосредственно перед началом увядания.
В основе ее творчества лежит поиск. Художница находит в природе или на местных рынках цветы или другие ботанические формы, которые пробуждают ее воображение. Чтобы превратить растительный материал, по своей природе подверженный увяданию, в нечто долговечное, она использует процесс погружения в гальваническую ванну под действием электрического тока. Эта техника, изобретенная в XIX веке, была освоена художницей и дизайнером от своего свекра.
Электроплакировка: воспроизводимый, но непредсказуемый процесс
Электроплакировка, как называется эта техника, может применяться к различным металлам. Во Франции она ассоциируется с такими именами, как Шарль Кристовль, основатель одноименной мануфактуры, специализировавшейся на работе с серебром. Этот метод позволяет Хамиски сохранить все складки и прожилки живого материала, привнося при этом элемент неожиданности, обусловленный непредсказуемостью процесса.
«Электричество проходит через растения, а осаждение ионов меди создает тонкий металлический слой. Изделие, извлеченное из ванны, хрупкое и пористое, поэтому его необходимо дополнительно укреплять сварными швами», — объясняет художница. «Изменения в силе тока, продолжительности и температуре приводят к тонким цветовым модуляциям — от глубоких зеленых и электрически синих до сиреневых и теплых медных оттенков. Никогда нельзя точно предсказать результат: иногда увядание подчеркивает определенную характеристику, а иногда полностью ее изменяет».
Джули Хамиски: от монументальных скульптур до функциональных объектов в Милане
Выставка, организованная Pandolfini совместно с Galerie Mitterrand из Парижа и названная «Алхимический сад», собрала в Милане около двадцати работ. Среди них есть монументальные произведения, такие как «La Géante» (Гигант) — мак, увеличенный до почти архитектурных размеров, а также объекты меньшего размера. В некоторых случаях эстетическая ценность сочетается с функциональностью: украшения из бронзы, оставленной в натуральном виде или покрытой золотом, можно носить, а «Aqua» — это настоящий люстро, созданный из переплетенных растительных элементов.
Крупные работы представляют собой скульптуры в традиционном понимании. Они создаются путем цифрового сканирования гальванизированных цветов и растений. Это цифровое отображение используется для создания копий, увеличенных в шесть или десять раз. «Однако при этом теряются все детали, и их приходится воссоздавать, заново вырезая каждую вену и прожилку на поверхности изделия или, при необходимости, приклеивая тончайшие металлические нити», — уточняет Хамиски.
Обучение у Клода Лаланна и его органической архитектуры
Те, кто посещал Salone Raritas и любовался работами Клода и Франсуа-Ксавье Лаланн на стенде Mitterrand, могли заметить сильную схожесть, почти родство, между их творениями и работами Хамиски. Это не случайность, ведь визионеры, художники и дизайнеры, объединенные в работе и жизни, были ее бабушкой и дедушкой. Особенно мастерская Клода Лаланна стала для нее рабочим местом более чем на двадцать лет, после учебы в ESAG Penninghen и ATEP в Париже, а также стажировки в Мексике по скульптурным техникам.
«Лаланны», как их называют поклонники их творчества, внесли ироничный и дерзкий дух сюрреализма в интерьеры жилых помещений, разрушив барьер между скульптурой как объектом искусства и ее функциональным назначением. Главным источником их вдохновения была природа, а точнее, растительный мир (предпочтительный для Клода) и животные (фетиш Франсуа-Ксавье).
«Я так любила работать с бабушкой, что, когда ее не стало, я не смогла остановиться», — рассказывает Джули Хамиски. «Это был невероятный период, хотя работать в семейном кругу было не всегда легко. Бабушка ждала меня каждое утро за чашкой кофе и не терпелось начать работать, потому что у нее уже было множество идей. Она работала очень много, без правил, экспериментируя как можно больше, и не было четкого разделения между искусством и другими сферами ее жизни. Они с дедушкой делили все, и между ними был непрерывный обмен идеями. Несмотря на некоторые совместные проекты, у каждого было свое четкое видение. Они жили в большом загородном доме недалеко от Фонтенбло, где у каждого была своя мастерская, и в обеих царил творческий хаос».