В честь предстоящего двадцатилетия со дня кончины Миммо Ротеллы (1918–2006), Дворец Дожей (Палаццо Дукале) в Генуе представляет масштабную ретроспективу, посвященную одному из самых значимых деятелей итальянского и мирового искусства ХХ века. Выставка «Миммо Ротелла. 1945–2005», куратором которой выступил Альберто Физ и которая организована в сотрудничестве с Фондом Миммо Ротеллы, прослеживает более шестидесяти лет творческой деятельности художника. Она раскрывает сложность и актуальность его исследований, которые радикально изменили представление о связи между искусством, образом и современным обществом.
Экспозиция анализирует весь творческий путь Ротеллы: от ранних абстрактных экспериментов послевоенного периода, находившихся под влиянием сюрреализма, до «Новых Икон» последних лет. Последние работы созданы с использованием коллажа и живописи поверх изображений (соврапиттуры), где медийный мир вновь подвергается процессу деструктуризации и переосмысления. Более сотни произведений из международных музеев, фондов, а также государственных и частных коллекций представлены в пяти тематических разделах. Этот путь позволяет заново открыть для себя инновационную силу языка Ротеллы, способного, как немногие другие, рассказать о рождении и эволюции общества образа и потребления.
Центральное место в выставке занимает деколлаж — самый радикальный и символичный жест Ротеллы. Разрыв становится абсолютным и разрушительным актом, способным открыть новые горизонты восприятия и переопределить отношения между искусством и жизнью. Как отмечает куратор Альберто Физ, «важно не то, что находится на поверхности, а фрагментарный и раздробленный аспект реального измерения, предназначенного для изменения под соучастным взглядом наблюдателя».
На выставке в Палаццо Дукале представлены некоторые из наиболее знаковых работ художника, включая «Натуралистический» (Naturalistico, 1953) — коллаж на холсте со зеркалами и стеклом, «Тигр» (La tigre, 1962), «Полторы точки» (Il punto e mezzo, 1963) — одни из первых работ, посвященных миру рекламы, и «Нежна ночь» (Tenera è la notte, 1962), а также подборка произведений, посвященных его самой известной иконе — Мэрилин Монро. Среди более поздних работ выделяются крупный «Без названия» 1990-х годов — трехметровый деколлаж на металлическом листе, и «Осторожно» (Attenti) — последний масштабный деколлаж, созданный художником.
Всегда руководствуясь глубоким вниманием к фрагменту, Ротелла превратил разрыв в эстетический и политический жест, в акт откровения, который обнажает скрытую правду за образами потребления. Помимо деколлажей, выставка углубляется в его более экспериментальные техники — от артайпо (artypo) до эффасажа (effaçage), от фроттажа (frottage) до эмульгированных холстов, от фотографических переносов до экструзий (estroflessioni) — свидетельствуя о разнообразии и согласованности его чрезвычайно многослойных исследований, в которых художник выступает как проницательный свидетель технологической революции.
Это стремление выйти за пределы поверхности, исследуя материал в его самых глубоких аспектах, привело Ротеллу в 1980-х годах к соврапиттурам (overpaintings), находящимся в самостоятельном диалоге с возвращением к живописи, характерным для многих европейских опытов, включая Трансавангард. Аналогично, художник не отказывался от взаимодействия с граффити, так же как в 1960-х годах он успешно экспериментировал с поп-артом.
Выставка, размещенная в залах Лоджии Аббатов, также дополнена архивными материалами и аудиовизуальными документами, которые способствуют созданию иммерсивного опыта, способного передать сложность фигуры, занимающей центральное место в истории современного искусства. Празднование наследия Миммо Ротеллы в преддверии двадцатилетия со дня его кончины означает признание, даже в эпоху социальных медиа, удивительной актуальности его взгляда и силы искусства, которое продолжает задавать нам вопросы о роли образов, о хрупкости памяти и о красоте творческого беспорядка.