В Рейксмузеуме в Амстердаме только что открылась выставка «Метаморфозы. Овидий и искусства» – масштабный выставочный проект, ставший результатом сотрудничества голландского музея с Галереей Боргезе. Кураторы Франческа Каппеллетти и Фритс Схолтен разработали выставку на основе общего научного подхода. После презентации в Нидерландах, экспозиция прибудет в Рим, в Галерею Боргезе, с 23 июня по 20 сентября 2026 года, где будет представлена в совершенно новой и оригинальной конфигурации.
Отталкиваясь от «Метаморфоз» Овидия – одного из основополагающих и наиболее влиятельных текстов западного воображения – проект исследует тему метаморфозы как универсального принципа и ключевого средства для понимания космоса, материи и человеческого бытия. Поэма Овидия таким образом становится отправной точкой для восприятия мира, основанного на непрерывном изменении, изменчивости форм и стирании границ между человеческим, природным и божественным.
Пространства Галереи Боргезе представляют собой идеальный контекст для развития этого выставочного проекта. Само основание виллы «за Порта Пинчана» уходит корнями в символический мир «Метаморфоз», что делает это место не просто подходящим, но и неразрывно связанным с темой выставки. Кардинал Шипионе Боргезе построил Казино Нобиле для размещения части своей коллекции, задумав архитектуру как культурный инструмент, способный объединить миф, искусство и саморепрезентацию в единую, целостную систему значений. Эта идея усилилась в XVIII веке благодаря реставрациям, заказанным Маркантонио IV Боргезе и выполненным Антонио Аспруччи, который реорганизовал пространства, поместив скульптуры в центр залов и интегрировав их в декоративное оформление, вдохновленное «Метаморфозами», создав таким образом среду, где присутствие Овидия является структурным и всепроникающим.
Таким образом, сердцем выставки будет идея метаморфозы как порождающего принципа, способного пронизывать и переопределять космос, материю и тело. Через знаменитые, часто трагические мифы и истории «Метаморфозы» на протяжении веков служили художникам неисчерпаемым источником образов и конфликтов, визуально воплощая страсти, желания, хитрость, насилие, обман и возможности искупления.
Экспозиционный маршрут представит видение мира, в котором боги, люди и природа разделяют судьбу непрерывных трансформаций. Помимо овидиевских тем, таких как Любовь, Загробный мир и сотворение мира, выставка также исследует феномен «Ovide moralisé» — средневековой переработки произведения, оказавшей сильное влияние на изображение мифов в эпоху Возрождения. От великих мастеров Ренессанса и Барокко до художников более близких к нам эпох – среди которых Корреджо, Микеланджело, Тициан, Рубенс, Пуссен, вплоть до Жерома, Родена и Бранкузи – выставка подчеркнет визуальную и концептуальную мощь рассказов Овидия.
Вокруг «Аполлона и Дафны» и «Плутона и Прозерпины» Джан Лоренцо Бернини, а также других мифологических шедевров Галереи, выставка подтвердит актуальность мифа и его центральную роль в формировании европейского воображения. Предложенный маршрут предложит символическое и чувственное переосмысление изменений, вызывая напряжение между порядком и трансформацией, текучестью идентичностей и динамичной связью между телом и природой. В этом диалоге между мифом и искусством метаморфоза предстает не только как физическое изменение, но и как эстетическая и онтологическая категория, способная ставить вопросы о связях между временем, пространством, материей и формой.
Каталог выставки, выпущенный в сотрудничестве с Рейксмузеумом (доступен на итальянском, английском и голландском языках), представляет все экспонируемые работы из двух мест проведения и включает эссе итальянских и голландских ученых. Графический дизайн выполнен Ирмой Бум.