С 30 апреля по 14 июня 2026 года Реджо-Эмилия вновь станет центром изучения перемен современности через призму работ выдающихся и молодых фотографов в рамках XXI фестиваля FOTOGRAFIA EUROPEA. Это событие, организованное Фондом Палаццо Маньяни и муниципалитетом Реджо-Эмилии при поддержке региона Эмилия-Романья, пройдёт под темой «ПРИЗРАКИ ПОВСЕДНЕВНОСТИ».
Кураторами выставок выступят Арианна Катания (основатель и директор Gibellina Photoroad / Open Air & Site-specific Festival), Тим Кларк (редактор и куратор 1000 Words) и Люс Лебарт (исследователь Archive of Modern Conflict и арт-директор Pavillon Populaire в Монпелье). Отдельная историческая экспозиция, посвящённая 200-летию фотографии, будет курироваться Вальтером Гуаданьини (историком фотографии, преподавателем Болонской академии изящных искусств).
«Призраки», с которыми мы столкнёмся, — это не просто привидения, а тени того, что утратило свою материальность. Это не только воспоминания, не желающие уходить в прошлое, страхи, облачённые в тайну, и присутствия, сотканные из полного отсутствия. Они обитают в коридорах тишины и трещинах памяти, питаясь всем невысказанным. Иногда они заставляют нас дрожать, иногда служат защитой, помогая забыть. Без собственного лица, они предстают в тысяче масок: их можно прогнать светом новой идеи или внимательно выслушать, чтобы понять их истинные потребности.
Однако призраки — это не только угроза; это скрытые присутствия и нереализованные потенциалы, идеи, которые никогда полностью не исчезали с нашего горизонта. Фестиваль «Европейская фотография» предлагает искать невидимое и незамеченное, прислушиваться к шёпоту прошлого и возможного будущего. Через объектив будут раскрыты безмолвные истории, формирующие наше настоящее, открывая новые пути для воображения.
Фестиваль исследует тихую длительность памяти, наблюдая, как воспоминания угасают, но никогда не исчезают полностью. Каждая выставленная фотография хранит своё эхо, неосязаемое воспоминание, которое сохраняет свою сущность, несмотря на течение времени. В этой экспозиции прошлое не исчезнувший элемент, а сущность, продолжающая дышать внутри настоящего. В центре этого размышления — углублённое изучение истории самой фотографии: путешествие через два века изображений, которые документировали, преобразовывали и порой переосмысливали общество. Именно здесь диалог с «призраками» становится конкретным, охватывая архивы, авторов и технологии, которые сформировали наше видение мира.
ВЫСТАВКИ
Комплекс Chiostri di San Pietro, традиционно служащий кассой и сердцем фестиваля, примет основные выставки, курируемые Тимом Кларком и Люс Лебарт, посвященные «призракам повседневности».
-
Felipe Romero Beltrán, «Bravo»
Экспозиция начинается с проекта «Bravo» Фелипе Ромеро Бельтрана, лауреата премии KBr Photo Award 2025 от Fundación MAPFRE. Автор исследует истории миграции вдоль реки Рио-Браво на границе Мексики и США, которая становится символом замершего, безмолвного ожидания. Через три главы — «Endings», «Bodies» и «Breaches» — Бельтран использует фотографию как критический инструмент, оспаривая системы классификации, ограждения и идентификации, управляющие пограничными режимами.
-
Mohamed Hassan, «Our Hidden Room»
Мохамед Хассан в своём проекте «Our Hidden Room» исследует идентичность, семью и психическое здоровье через отношения с отцом и родным Египтом, переплетая изображения и слова в путешествии памяти и исцеления. Работа, получившая премию Star Photobook Dummy Award, представляет собой визуальное исследование, преобразующее личную боль в универсальное повествование о поиске корней.
-
Salvatore Vitale, «Automated Refusal»
В проекте «Automated Refusal» Сальваторе Витале анализирует неустойчивое положение работников гиг-экономики в условиях алгоритмического надзора, рейтингования и сокращения свободного времени в сфере цифровых профессий. Фильм, часть исследования «Death by GPS», является визуальной критикой неравенства и эксплуатации, порождённых автоматизацией.
-
Marine Lanier, «Le Jardin d’Hannibal»
Французский фотограф Марин Ланье в работе «Le Jardin d’Hannibal» рассказывает о Саду Лаутарет, историческом заповеднике альпийского биоразнообразия и ключевом центре научных исследований. Через выразительные образы, переплетающие историческую память и мифы, такие как легенда о Ганнибале, — который, как говорят, пересёк именно эти Альпы, чтобы бросить вызов Риму, — проект объединяет прошлое и будущее в поэтическом видении природы, нуждающейся в сохранении.
-
Ola Rindal, «Stains and Ashes»
Проект «Stains and Ashes» Олы Риндала обращает взор на пятна, трещины и несовершенства нашей повседневной среды — элементы, обычно игнорируемые, которые здесь становятся объектом созерцания, превращаясь в абстрактные видения. Через размытие проект вызывает образы хрупкости памяти и невозможности полностью постичь реальность.
-
Tania Franco Klein, «Subject Studies: CHAPTER I»
В «Subject Studies: CHAPTER I» мексиканский фотограф Таня Франко Кляйн исследует, как восприятие субъекта меняется в зависимости от контекста и взгляда зрителя, воссоздавая одну и ту же сцену с разными людьми. Проект размышляет о субъективности и о том, как идентичность и смысл формируются через фотографическую постановку и культурный багаж наблюдателя.
-
Giulia Vanelli, «The Season»
Вдохновлённая «Медлительностью» Милана Кундеры, Джулия Ванелли исследует связь между скоростью, памятью и забвением, переводя в образы экзистенциальное уравнение о времени. «The Season» становится визуальным размышлением о желании удержать прошлое или убежать от него, через ритм движения и воспоминаний.
-
Frédéric D. Oberland, «Vestiges du futur»
В большом центральном коридоре на первом этаже Chiostri Фредерик Д. Оберланд представит «Vestiges du futur», где изображение и звук создают синестетическое переживание, охватывающее более десятилетия психоделических видений и предчувствий, запечатлённых на 35-мм плёнке и Super8. Проект исследует человеческое состояние, связь между видимым и невидимым, а также мифом, цивилизацией и природой.
-
Simona Ghizzoni, «Milk Wood» (заказная работа)
На первом этаже Chiostri также разместится заказная работа Fotografia Europea этого года, выполненная Симоной Гиццони. Фотограф родом из Реджо-Эмилии представит проект под названием «Milk Wood», в центре которого — женская фигура как хранительница памяти, но также и воображения и планирования, в рамках совместной лаборатории на территории, объединяющей слова и образы.
-
Francesco Colombelli, «Keep the Fire Burning»
Экспозиция на первом этаже завершается выставкой «Keep the Fire Burning», куратором которой выступил Франческо Коломбелли в сотрудничестве с дневным центром для подростков «AÏDA». Через подборку фотокниг выставка исследует, как мифы, сказки, народные верования и традиции продолжают обитать в нашем настоящем, создавая эмоциональную и культурную географию, которая пересекает границы и поколения.
Недалеко от Chiostri, в Палаццо Да Мосто, будет представлена коллективная выставка «Ghostland», курируемая Арианной Катанией. Это исследование гипермедийной эпохи, в которой мы живём, где реальность предстаёт как «спектральная» территория, постоянно фильтруемая светящимися экранами. Выставка размышляет об экране не только как об устройстве, но и как о культурной среде, способной формировать восприятие и поведение, выявляя то, что ускользает от взгляда, и призывая исследовать слепые зоны нашего видения. В этом контексте:
-
Alisa Martynova, «ANIMA»
Алиса Мартынова (ANIMA) переносит зрителя в мир сновидений, населённый существами с меняющимися лицами, рождёнными из встречи архива фотографа и искусственного интеллекта.
-
Zoé Aubry, «Effet miroir | Faire écran»
Зоэ Обри (Effet miroir | Faire écran) показывает, как её собственное изображение, ежедневно отражающееся на экранах, создаёт новые идентичности.
-
Mykola Ridnyi, «Blind Spot»
Николай Ридный (Blind Spot) стирает видение войны, которая растворяется в бесчисленных слепых пятнах, изменяя таким образом восприятие конфликтов.
-
Vaste Programme, «It’s all fun and games»
Vaste Programme (It’s all fun and games) переворачивает игровую функцию стендов-peep-board, заставляя зрителя «показать лицо», напрямую сталкиваясь с климатическим кризисом и собственной способностью к эмпатии.
-
Visvaldas Morkevicius, «Camouflage»
Висвалдас Моркявичюс (Camouflage) переносит нас в видение войны с дронов, превращая конфликт в абстракцию, отдаляя действие от насилия.
-
Indrė Šerpytytė, «This Is How We Win Wars»
Индре Шерпитите (This Is How We Win Wars) … (описание обрывается, как в оригинале)