Живопись Неаполя после Караваджо: XVII век в коллекции Фонда Де Вито
Масштабная выставка, посвященная неаполитанской живописи XVII века, представит работы из коллекции Фонда Де Вито. Экспозиция пройдет с 27 марта по 27 сентября 2026 года в обновленных залах Форта Пьетро Леопольдо I (Piazza G. Garibaldi 9A, Форте-дей-Марми, Лукка).
Выставка, названная «Живопись Неаполя после Караваджо: XVII век в коллекции Фонда Де Вито», курируется Надей Бастоги, историком искусства, специализирующейся на живописи XVII века и научным директором Фонда Де Вито.
После успешных показов во французских музеях Маньян в Дижоне и Гране в Экс-ан-Провансе, а также в Епархиальном музее Неаполя, значительный корпус картин из Фонда Де Вито впервые будет представлен в Тоскане. Ранее лишь ограниченная часть коллекции демонстрировалась на выставке «После Караваджо» в Прато в 2019 году, которая была досрочно закрыта из-за пандемии.
Цель выставки — не дать исчерпывающий обзор неаполитанского XVII века, а проследить эволюцию живописи региона после поворотного момента, связанного с пребыванием Микеланджело Меризи да Караваджо в Неаполе (между 1606–1607 и 1609–1610 годами). Это будет сделано через призму собрания Джузеппе Де Вито, коллекционера и исследователя этого художественного периода.
На выставке представлены 39 знаковых работ ведущих мастеров «золотого века», выстраивающие хронологическую последовательность: от первых последователей караваджистского натурализма до художников, позднее переосмысливших этот стиль в сторону классицизма и барокко.
История неаполитанского XVII века будет показана через призму коллекционера. Посетители смогут глубже изучить его уникальную личность благодаря экспозиции неопубликованных документов и других материалов.
Джузеппе Де Вито (Портичи 1924 — Флоренция 2015) успешно совмещал свою инженерно-предпринимательскую деятельность с научными исследованиями и стал одним из крупнейших коллекционеров неаполитанской живописи XVII века. Начиная с 1970-х годов, Де Вито собрал выдающуюся коллекцию работ ведущих неаполитанских художников — некоторые из которых признаны шедеврами. Эта коллекция уникальна своим предпочтением натуралистического течения, высоким качеством выбора произведений и тесной связью с его научными интересами.
Сегодня коллекция хранится на вилле Ольмо, близ Вальи (Флоренция), в штаб-квартире Фонда, носящего его имя и имя его жены Маргарет. Фонд был создан Де Вито в 2011 году для содействия изучению современного искусства в Неаполе.
Среди прочих, в коллекции представлены работы Баттистелло Караччоло (основателя караваджистского натурализма в Неаполе), Юсепе де Риберы, Франческо Фраканцано, Паоло Финольо, Джованни Рикки, Мастера объявлений пастухам, Массимо Станционе, Аньелло Фальконе, Микко Спадаро, Бернардо Каваллино, Андреа Ваккаро, Антонио Де Беллиса. Также уделено внимание ведущим мастерам барокко середины XVII века — Маттиа Прети и Лука Джордано, и основным представителям жанра неаполитанского натюрморта, таким как Лука Форте, Паоло Попора, Джузеппе Рекко, Джованни Баттиста Рекко и Джузеппе Руопполо, чьи работы составляют высоко репрезентативное ядро.
Экспозиция, разработанная архитектором Марко Франческони, организована хронологически, но также выявляет тематические связи и взаимоотношения между художниками и произведениями. Она демонстрирует становление различных жанров и фокусируется на сюжетах, важных для неаполитанской культуры и религиозности, предлагая многогранный взгляд на художественную сцену XVII века и подчеркивая интересы коллекционера.
Первый раздел посвящен влиянию Караваджо в Неаполе и становлению натуралистического течения, а также определяющему присутствию испанского художника Юсепе де Риберы с 1616 года.
Второй раздел, представляющий картины середины 1630-х – 1650-х годов, демонстрирует живость и многообразие художественной жизни Неаполя, а также особенности восприятия различных влияний художниками-натуралистами, чему способствовало присутствие живописцев разного происхождения, работавших на крупнейших строительных и художественных площадках города. Среди этих работ выделяется группа «малых форм», востребованных частными коллекционерами середины XVII века, изображающих мученичество святых, а также современные события или светские сцены. Другая группа работ сосредоточена на женских образах, занимавших важное место в неаполитанской религиозной традиции.
Третий раздел посвящен натюрморту — жанру, который в Неаполе получил своеобразное развитие под влиянием Караваджо, сформировав целую школу художников, добившихся успеха далеко за пределами города.
Последний раздел освещает переход к барокко, начавшийся в середине XVII века с прибытием Маттиа Прети в город в 1653 году и утверждением Луки Джордано — двух прославленных художников, чьи значимые работы представлены в коллекции.
Отдельный раздел выставки посвящен личности Де Вито как коллекционера и ученого: его участию в выставках неаполитанского XVII века 1980-х годов, тесным связям с музеями, культурными учреждениями, исследователями, галеристами, а также созданию периодического издания «Исследования неаполитанского XVII века». Это будет проиллюстрировано благодаря экспозиции в значительной степени неопубликованных документов и материалов, связанных с представленными работами.
Проведение выставки в Луккезии, регионе, богатом свидетельствами караваджистской живописи XVII века (работами Пьетро Паолини, Симоне дель Тинторе, Пьетро Рикки и Джироламо Скалья), добавляет ей особую ценность. Сопутствующая программа мероприятий позволит посетителям открыть для себя местную караваджистскую живопись и сравнить ее с неаполитанской.
К выставке будет издан каталог с критической статьей куратора Нади Бастоги.
На выставке представлены работы: Джованни Баттиста Караччоло по прозвищу Баттистелло, Бернардо Каваллино, Карло Коппола, Антонио Де Беллис, Юсепе де Рибера, Джован Франческо Де Роза по прозвищу Пачеко, Аньелло Фальконе, Паоло Финольо, Лука Форте, Франческо Фраканцано, Доменико Гарджуло по прозвищу Микко Спадаро, Лука Джордано, Мастер объявлений пастухам, Паоло Попора, Маттиа Прети, Джузеппе Рекко, Джованни Рикка, Джованни Баттиста Руопполо, Джованни Баттиста Спинелли, Массимо Станционе, Андреа Ваккаро.
Свежие материалы — Бокс

Peggy Guggenheim и стеклянное искусство XX века: выставка «Fucina degli Angeli»
Место проведения: Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция Адрес: Dorsoduro 701 Период: 14 ноября 2026 г. — 29 марта 2027 г. «Я была счастлива, когда Эджидио Костантини пришел ко мне и попросил помочь создать стеклянные предметы по эскизам современных художников», — так вспоминала Пегг

Футуризм сегодня: Выставка в MAXXI
С 25 ноября 2026 по 31 января 2027 Место: Национальный музей искусств XXI века MAXXI Адрес: Via Guido Reni 4a, Рим Часы работы: Вторник–воскресенье, 11:00–19:00. Кассы работают до 18:00. Куратор: Лара Конте Выставка показывает, как идеи футу

Геополитика архитектуры: аванпосты проектов
Архитектурные проекты становятся инструментами геополитики. Они выступают как аванпосты, через которые страны расширяют свое влияние и достигают стратегических целей. ARCity Office, Six Bricolage Houses, U1 Platform Market, Nantou Ancient City в Шэньчжэне. Фото: Bai Yu

Архив Нанды Ланфранко: Порядок в мире
Фотограф Нанда Ланфранко оставила после себя значительный архив. Ее работы стремятся упорядочить мир. Микеланджело Пистолетто во время подготовки выставки Identitè Italienne. L’art en Italie depuis 1959, Париж, Центр Помпиду, 1981. Фото Нанда Л

Де Рон: "Я отдаю всего себя за эмблему и теперь должен оправдать доверие. Тем постом я перешел черту"
Мартен Де Рон, новый полузащитник «Ромы», дал свое первое официальное интервью клубным каналам. Вот его слова: Добро пожаловать в «Рому», Мартен Де Рон. Вы очень улыбаетесь в свой первый день в клубе. Какие у вас ощущения? «Я очень рад. Это просто фантастика — совершить такой трансфер

Ювентус U23: Брамабилла о ничьей с Карпи – «Заслужили победу, но не смогли довести матч до конца»
Туринцы, уступая в два мяча, сумели отыграться и выйти вперед, но упустили победу в компенсированное время. «Отличная игра, но горькое разочарование от результата», — резюмировал тренер. «Ювентус Next Gen» возвращается из Карпи с ничьей, которая оставила больше сожалений, чем радости. Матч