Когда цветут абрикосы

Фонд развития искусства и культуры Узбекистана (ACDF) представит «Когда цветут абрикосы» — иммерсивную выставку в историческом Палаццо Читтерио в миланском районе Брера в рамках Недели дизайна в Милане 2026.

Инициированная и разработанная Гаяне Умеровой, президентом ACDF, выставка объединяет тематические инсталляции, новые работы современного дизайна и программу живых мероприятий, что является выражением культурного обновления. Проект призван переосмыслить и возродить материальную культуру и экологическое наследие региона Аральского моря и Каракалпакстана, автономной республики, расположенной на северо-западе Узбекистана.

Названная в честь стихотворения узбекского драматурга и ученого Хамида Алимджана 1930-х годов — оды надежде, оптимизму и возможностям — и совпадающая с миланской весной, выставка «Когда цветут абрикосы» повествует о стойкости региона Аральского моря через призму ремесла и дизайна. В течение десятилетий общины этого района сталкивались с глубокими экологическими изменениями: с 1960-х годов Аральское море резко сократилось из-за отвода питающих его рек для орошения; это привело к потере более 90% его объема, превратив одно из крупнейших внутренних озер мира в пустынную территорию.

«Когда цветут абрикосы» представляет собой пространственное путешествие по Палаццо Читтерио, основанное на трех ключевых аспектах каракалпакской культуры, выделенных архитектором Кулапатом Янтрасастом: текстиль, еда и жилище. В этой перспективе ремесло предстает не как ностальгический жест, а как живое знание — «язык созидания», который хранит память, идентичность и способность к адаптации, передаваясь из поколения в поколение.

Опыт, сформированный местом, материалом и памятью

На фасаде Палаццо Читтерио был создан большой, красочный гобелен британским дизайнером Бетан Лорой Вуд в сотрудничестве с узбекскими мастерами. Это вмешательство превращает вход в богато украшенный порог, опираясь на наследие текстильного ремесла Узбекистана. Разноцветные кисти, изготовленные на заказ, и ленты ручной работы — традиционно используемые для украшения интерьеров кочевых юрт — каскадом спускаются по зданию. Известная своим ярким использованием цвета, Вуд черпала вдохновение из своего личного архива древних центральноазиатских тканей, а также из цветов и узоров, встреченных ею во время путешествий по Узбекистану для этого проекта.

Входной двор встречает посетителей инсталляцией, вдохновленной абрикосовым садом, разработанной узбекским флористом Рубеном Саакяном. Абрикосовое дерево — плоды которого являются одним из наиболее значимых экспортных товаров Узбекистана и символом гостеприимства и процветания — продемонстрировало удивительную стойкость в регионе Аральского моря, одной из самых неблагоприятных для сельского хозяйства зон в мире.

Большая «деконструированная юрта», спроектированная студией WHY Architecture и задуманная как пространство для встреч, является центральным элементом исторического миланского сада дворца. Вдохновленный мобильностью, ремесленным строительством и подготовкой материалов традиционных юрт Каракалпакстана, павильон будет служить центром для встреч, семинаров и мероприятий, а также предлагать моменты для спокойных размышлений.

Современные дизайнеры на выставке

В центре экспозиции, в главной галерее, история Аральского моря раскрывается через волнистую топографию тростниковых стержней, которые напоминают ландшафты региона.

Двенадцать современных дизайнеров были приглашены создать персонализированный поднос для хлеба и два хлебных штампа в сотрудничестве с узбекскими мастерами, чтобы отметить центральную и священную роль хлеба в узбекской культуре, кухне и гостеприимстве. Подносы предназначены для демонстрации традиционного узбекского хлеба (нон), а декоративные штампы (чекич) используются для маркировки хлеба, выпекаемого в течение всей недели выставки. Дизайнеры использовали материалы, характерные для каракалпакского ремесла, включая дерево, шелк, войлок, керамику и тростник.

Авторы проектов: Бетан Лора Вуд (Великобритания), Бобир Кличев (Узбекистан), Диди НГ Винг Инь (Финляндия, Гонконг), Фернандо Лапосс (Мексика), Glithero (Нидерланды, Великобритания), Кулапат Янтрасаст (Таиланд, США), Марчин Русак (Польша), Нифеми Маркус-Белло (Нигерия), Санне Виссер (Нидерланды, США), Севара Хайдарова Донаццан (Узбекистан, Италия), Studio CoPain (Бельгия), Raw-Edges (Великобритания).

Аральское море: прошлое, настоящее и будущее

В рамках долгосрочной приверженности Фонда развития искусства и культуры Узбекистана региону Аральского моря, галерейная презентация представит проект реконструкции парка в региональной столице Нукусе. Также будут представлены Школа Арала — дизайнерская программа, изучающая ресурсы и решения для культурного и экологического возрождения, и Культурный Саммит Арала — развивающаяся платформа, объединяющая дизайнеров, архитекторов, художников, ученых и политиков для создания новых социальных, экономических и культурных путей, объединяя местные знания с международным опытом.

Также на выставке будет представлен фильм «Там, где кончается вода» режиссера Мануэля Корреа и архитектора Марины Отеро Верзье: заказанный специально для мероприятия, он знакомит с регионом Аральского моря через жизни, ритуалы и общественные форумы каракалпакских общин, задаваясь вопросом, как можно сохранить память посреди климатической катастрофы.

Гаяне Умерова, президент Фонда развития искусства и культуры Узбекистана (ACDF), заявляет: «Неделя дизайна в Милане всегда была возможностью представить инновации в дизайне, решения глобальных проблем и эстетическое превосходство. Узбекское ремесло и современный дизайн уходят корнями в культурную преемственность; поэтому мы хотим внести свой вклад в этот момент новыми взглядами на концепцию места, устойчивости и регенеративных практик, одновременно вдохновляя на более осознанное производство, курирование и потребление. Социальные и экологические истории, сопровождающие представленных людей и техники, имеют основополагающее значение, особенно системы знаний, укоренившиеся в регионе Аральского моря и Каракалпакстане. Кулапат Янтрасаст применяет глубоко человеческий подход к пространственному повествованию, что идеально подходит для проекта, который приглашает публику понять материальные нюансы и социальные истории, присущие объектам».

Кулапат Янтрасаст, куратор выставки «Когда цветут абрикосы», заявляет: «Узбекистан — удивительно богатая и разнообразная страна. Посещая страну, меня поразил тот факт, что ремесленные традиции до сих пор актуальны и совершенно не изменены индустриализацией. Люди до сих пор пекут хлеб и вышивают так же, как и столетия назад. Это не так верно для многих других культур, где традиционное ремесло было прервано и теперь существует в основном для туристов. В Узбекистане молодое население, которое по-настоящему ценит ремесло и сохраняет его для будущего. Мы решили сосредоточиться на трех формах ремесла — текстиле, еде и жилище, чтобы дать представление о жизни людей в Каракалпакстане».

Миланская неделя дизайна: тематический резонанс

«Когда цветут абрикосы» соответствует теме Fuorisalone 2026 «Будь проектом», которая представляет дизайн как непрерывный и развивающийся процесс, а не просто готовый продукт, подчеркивая человеческую деятельность, ответственность и интеграцию новых нелинейных интеллектов в творческую работу.

Исторический и интимный масштаб Палаццо Читтерио, являющегося частью миланской «Большой Бреры», занимает центральное место в кураторском подходе выставки, предлагая среду, разработанную для «медленного созерцания» — преднамеренного, медитативного наблюдения — и пристального внимания к текстуре, процессу и происхождению работ.