Эфиопский павильон на 61-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале представляет выставку «Формы тишины» художника Тегене Кунби (род. 1980, Аддис-Абеба). Куратор – Абебав Аялев. Выставка будет открыта для публики с 9 мая по 22 ноября 2026 года в историческом Палаццо Боллани.
«Формы тишины» — это кульминация тридцатилетней творческой деятельности Тегене Кунби, исследующая тишину как социально-политическое явление. Через новую серию работ, объединяющих абстракцию, текстиль и ассамбляж, Кунби рассматривает живопись как многослойный материальный архив. Он трактует тишину не как отсутствие, а как насыщенное пространство, формируемое культурными ожиданиями и материальной историей.
В Эфиопии тишина как социальная практика часто укоренена в богатых народных традициях. Здесь тишина имеет амбивалентный и парадоксальный статус: её восхваляют как добродетель, но в то же время воспринимают как потенциальный недостаток. Пословица ዝምታ ወርቅ ነው («Молчание — золото») характеризует осознанное молчание как признак мудрости и умеренности. Однако эта оценка сопровождается предостережениями. Другие выражения предупреждают: በሽታውን ያልተናገረ መድሀኒት የለውም («Тот, кто не говорит о своей болезни, не найдет лекарства») или ካለመናገር ደጅ አዝማችነት ይቀራል («Молчание может привести к упущенным возможностям»).
Таким образом, тишина предстает не просто пустотой, а пространством умеренности, напряжения и этических компромиссов. Это пространство также глубоко политизировано, поскольку право говорить и интерпретировать неравномерно распределено в соответствии с укоренившимися социальными и политическими нормами: мужчины доминируют над женщинами, центр над периферией, сакральное над обыденным. Те, кто находится в невыгодном положении, лишены дискурсивной власти, что делает тишину спорным политическим состоянием.
В работах Тегене Кунби политическое измерение проявляется в выборе материалов. Его практика переносит эти асимметрии в область живописи. Его картины объединяют ткани различного происхождения и значения: ручная работа его матери соседствует с промышленными тканями, произведенными для африканских рынков; священная одежда, используемая в религиозных контекстах, представлена рядом с повседневными материалами, предназначенными для изготовления матрасов.
Опираясь на культурное разнообразие Эфиопии, которую когда-то Карло Конти Россини назвал «музеем народов», Кунби также включает текстильные традиции различных регионов, где одежда и костюмы исторически обозначали культурную и политическую автономию, объединяя эти различные практики в общее визуальное поле. Каждый материал несет в себе специфические истории приверженности, верований и политической позиции. После сборки на живописной поверхности эти категории фрагментируются, и картина становится пространством, где социально и культурно отличные материалы призываются к сосуществованию и созданию новой формы диалога.
Эти размышления о тишине как иерархическом и политическом состоянии распространяются и на саму выставочную практику. В экспозиционных пространствах произведения искусства обычно обрамляются пояснительными текстами, этикетками, подписями и кураторскими нарративами, претендующими на интерпретационную власть. Язык говорит за произведение искусства, в то время как визуальные и мультимодальные аспекты заглушаются, усиливая иерархию, в которой письменное слово становится основным местом создания смысла.
В этом контексте Кунби рассматривает живопись как платформу, на которой такие режимы тишины воплощаются и одновременно дестабилизируются. Его работы отвергают концепцию живописи как пассивного или чисто визуального средства; напротив, живопись функционирует как многослойный архив приверженности, памяти и истории, действуя в приглушенном режиме, где тишина принимает материальную форму, а смысл проявляется через длительность, близость и материальное присутствие, а не через объяснения.
«Формы тишины» знаменует второе участие Эфиопии в Венецианской биеннале после дебюта в 2024 году, подчеркивая приверженность страны продвижению современного искусства и международного культурного диалога.